История вологодского кружева

Вологодское кружево обладает особой самобытной красотой. На развитие орнаментального искусства  кружева большое влияние оказали узоры резьбы по дереву, орнаменты ткачества, старинные вышивки, особенно ажурная вышивка  «вологодское стекло»  с  разнообразными «снежинками» и «паучками» на сквозных фонах. Эта вышивка в основном бытовала в  Вологодском уезде, и именно на этой территории промысел развивался особенно интенсивно.

Орнамент вологодского кружева характеризуется мягко-изогнутыми плавными линиями рисунка,  он всегда графически чёткий, ритмичный и может состоять из геометризированных фигур или растительных обобщенных форм. В растительных узорах преобладают мотивы из гибких ветвей с петлеобразными листьями, трилистниками, круглыми или вытянутыми лепестковыми и лапчатыми цветами, веерообразными мотивами, подковообразными фигурами и т. д.

Узоры на изделиях обычно располагаются по окружности широкими каймами со свободной или заполненной орнаментом серединой,  идут по периметру изделия, собираются в полосы разной ширины, могут быть распределены по всему ажурному фону. Композиции часто строятся из зеркально симметричных мотивов, придающих кружеву строгость и особую статику. Отличительной чертой вологодского кружева является большое разнообразие фоновых решеток.

Развитие кружевного промысла на Вологодской земле

На Севере кружево появилось, вероятно, не ранее  второй половины ХVI века, со времени открытия «северного морского пути», когда Вологда становится крупным торговым центром, и в город приплывают иностранные корабли из Европы с товарами, в том числе и кружевными. В ХVII веке заграничное кружево в страну поступает в большом количестве. Оно становится любимым украшением одежды и предметов быта, символом богатства, знатности и состоятельности. В музейном собрании Вологодского музея самые ранние сохранившиеся кружева относятся также к ХVII веку, выполнены они из золотых и серебряных нитей.

В ХVII же веке на Руси было организовано производство металлических кружев, сначала в Оружейной палате, а позднее плести золотные кружева стали в женских монастырях (1), особенно в тех, где было развито искусство лицевого шитья. Есть сведения, что кружево изготовляли также  и в крупных ремесленных ювелирных центрах, таких как Сольвычегодск (2).  

Металлические кружева выплетали из пряденых, а также кручёных золотых и серебряных нитей.  Прочность и упругость такому кружеву придавали шёлковые или льняные нити, на которые плотно наматывались металлические. Цена кружева определялась по весу (золотники), а не по сложности и качеству работы. Металлическое кружево (золотное)  нашивали на одежду из плотных дорогих тканей, ими украшали церковные предметы и одежды священнослужителей. Распространенными узорами металлического кружева были геометризированные розетки – «репья», «гребешки» – мотивы в виде вееров, волнистые линии – «речки», квадраты, поставленные на угол, («денежки»), прямоугольные углы, вписанные друг в друга (в народе этот узор получил название «кораблик») и тюльпанообразные цветочные мотивы. В ХVIII веке в металлическое кружево стали вводить цветную бить, что было исключительно русским приёмом. 

В конце ХVIII века спросом в стране пользуются нитяные кружева, которые поступают из западноевропейских стран. Популярны были фламандские, брюссельские, голландские кружева, французские «малин», «шанталь», «брабант», названные так по названиям провинций, где сформировались центры кружевоплетения. Мода на кружева способствовала появлению в стране  кружевных мастерских при дворянских и помещичьих усадьбах. В начале ХIХ века в Вологде были также организованы первые кружевные фабрики. Известность получила кружевная фабрика В.А. Засецкой, образованная в 1820 году в селе Ковырино под Вологдой.  За образец принимались модные в то время узоры иностранного происхождения, чаще всего немецкие. 

Долгое время плетение кружев была домашним занятием. С первой четверти ХIХ века искусство кружевоплетения на вологодской земле складывается в промысел (3). В 1840-х годах вологодская  кружевница Анфия Фёдоровна Брянцева изобрела своеобразную технику плетения штучных изделий, которая получила название «вологодский манер» (4). Дочь её Софья Петровна считалась «первой кружевницей Вологды», в 1840-60-х годах она обучала новому способу изготовления кружевных изделий жительниц Вологды и окрестных деревень.

После отмены крепостного права (1861 г.) плетением кружев начинают активно заниматься крестьянки в Кадниковском, Вологодском, Грязовецком уездах. Вологодским земством была предпринята попытка ввести плетение кружев  в Тотемском, Велико-Устюжском, Вельском и Усть-Сысольском уездах (5). В Усть-Сысольском уезде кружева плели только в Нювчимском заводе местные крестьянки, но рисунки и нитки им высылали из Вологды (6). Однако кружевное ремесло в этих центрах не заняло ведущего места и просуществовало недолго. Основные центры сформировались около Вологды и в западных районах области. Кружево вологодских мастериц отличалось богатым разнообразием узоров, получивших в народе поэтические названия: меленка, ключики, черепашка, веерок, фарфорики, гусиные лапки, морозы, звёздочки, паучок, устьянская тёрка, банты, роза и т. д. Орнаменты большей частью строились из простых или сложных геометрических форм: «городчатых» ромбов, крестов, квадратов, «гуськов», овалов, зигзагов, перекрещенных крючьев, звёздочек из насновок. В кадниковском кружеве часто встречаются геометризированные изображения птиц, стоящих по сторонам древа, «птиц-пав», двуглавых орлов. Все эти узоры характерны для мерного парного кружева, а растительные формы из ветвей и цветочных мотивов были развиты в сцепном кружеве.

Со строительством железной дороги Ярославль – Вологда (1872 .), а позднее и Вологда – Санкт-Петербург (1906 г.) кружевной промысел распространяется особенно быстро. Кружева плели в самых разных слоях населения: крестьяне, мещане, монахини, а также  женское население из семей священнослужителей (7). По статистическим данным в 1912 году на Вологодскую губернию приходится 39,5% всех кружевниц России (8).  Однако заработки кружевниц были низкие - 20 коп. в день. Заработок в 25 – 30 коп. считался уже большим (9). Кружевницы, которые могли делать сколки и продавать их, зарабатывали чуть больше. Интенсивное освоение кружевоплетения населением Вологодской губернии привело к активному использованию детского труда. Труд девочек составлял 20% от всего количества мастеров, занятых в производстве (10), мальчиков в возрасте от 7 – 15 лет (11) было 0,9 % от общего числа.

Скупщичество

С развитием кружевного промысла появились скупщики, которые, объезжая деревни, где плели кружево, скупали весь товар без браковки, снабжали мастериц нитками и сколками. Некоторые скупщики брали продукцию в долг до продажи, поэтому многие кружевницы попали к ним в зависимость. Продукция вологодских кружевниц через сеть перекупщиков поступала в магазины Петербурга, Москвы, достигала Кавказа и других городов с ценой в несколько раз превышающей закупочную. По исследованиям В.Н. Шелгунова  «кружевница продает 10 аршин кружева за 15 коп., скупщица перепродает его «кубенке», второстепенной скупщице, как правило, крестьянке, живущей на Кубенском озере, за 20 коп., та комиссионерке за 25 коп., в лавку оно поступает за 30 коп., покупатель же платит 40 коп.» (12). Широко распространенное кредитование кружевниц в конце ХIХ века привело к снижению стоимости кружева для мастеров и тем самым к снижению художественного уровня и качества плетения. Кружевницам выгоднее было увеличивать количество, чем заботиться о качестве. Они уже не стремились выплетать сложные рисунки. Утрачивались местные особенности промысла, так как скупщики часто привозили сколки из разных мест и делали по ним заказы. Однако надо признать, что без посредников (торговок, скупщиков) кружевницы вряд ли бы имели возможность сбыть свою продукцию, особенно в отдалённых населённых пунктах.

Создание Кустарного комитета в Вологде

Губернское земство, чтобы помочь мастерам избавиться от скупщиков и сохранить самобытные черты кружева, в 1886 году создало в Вологде Кустарный комитет. При комитете работал склад под названием «Вологодская кустарная выставка», который снабжал кружевниц сырьем, принимал готовые изделия, экспонировал лучшие. Для улучшения качества работы местных кружевниц, на базе кустарной выставки была организована школа, просуществовавшая в Вологде до 1914 г. и выпустившая 35 кружевниц (13).

С учреждением в Вологде кустарного комитета произведения мастеров стали постоянно участвовать в больших ярмарках, экспонироваться на торгово-промышленных,  сельскохозяйственных и международных выставках. В 1876 году кружево из Вологды было представлено на выставке в Филадельфии, а на выставку в Чикаго в 1892 году были отправлены изделия Александринского детского приюта (14).

В конце ХIХ – начале ХХ века модными были чёрные и кремовые шелковые косынки, шарфы, платки с узорами из цветов и птиц, манто, кофты.  Изделия выплетали обычно из льняных, лощёных ниток, из чёрного и кремового шёлка, а также из материала, получаемого из бумажных и крапивных ниток с особой отделкой, которая придавала  им наружный лоск и упругость. Такие нити назывались также шёлковыми, но стоили  значительно дешевле (15).

Создание кружевных артелей

События первой трети XX века - Первая мировая война (1914 г.),  революционный переворот (1917 г.) и начавшаяся гражданская война (1918 г.) – практически уничтожили вологодский кружевной промысел. Плести кружево продолжали только для себя, лучшие мастера в узорах старательно сохраняли  народные традиции. В 1919 году  Правительством СССР был издан Декрет о мерах содействия кустарной промышленности. С 1919 по 1921 год кустари были объединены в промысловые артели, в том числе и кружевницы. В 1921 году в Вологде учреждается промкооперативный союз Артельсоюз, а в 1930 году кружевницы выделились в самостоятельный союз - Волкружевсоюз, который объединил 50 артелей. Форма организации труда в артелях была в основном надомная. Сначала  плели по старым сколкам, но новые условия жизни требовали и нового ассортимента и новых рисунков. Создаются  крупные произведения для интерьеров, при выполнении  которых мастера используют технические приёмы вологодского кружева и сюжеты, традиционные для народного искусства. Так, в разработке рисунка занавеса  «Павлины» А. Воробьёвой используется трехчастная композиция из Древа-цветка и двух птиц, стоящих по сторонам.  В 1920-е годы появилась целая серия небольших кружевных панно на сюжеты басен И.А. Крылова, сказок А.С. Пушкина, с изображениями портретов политических вождей, писателей, военачальников. В своей монографии М.А. Сорокина приводит интересные данные о том, что по воспоминаниям старейшей кружевницы А.К. Соколовой, рисунки для этих произведений делал художник И.Л. Скородумов, который в то время работал в Волкружевсоюзе (16). Однако основным в производстве остаются в это время  мерные кружева, выработка которых составляла до 65% всей годовой продукции (17).

Популярность вологодского кружева  послужила тому, что с 1925 года оно стало экспортироваться заграницу. По договорам изделия отправлялись в Англию, Швейцарию, Францию, Америку, Австралию, Германию, Японию (18).

Эти заказы вологодские кружевницы исполняли не по своим разработкам, а по присланным рисункам.

В 1925 году на Международной художественной выставке декоративного искусства в Париже вологодские кружева получили золотую медаль (19).

В 1930-е годы кружевницы  работают над созданием разнообразных кружевных переплетений, создают новые  орнаментальные композиции с советской символикой (серп и молот, пятиконечные звёзды, гербы республик). Модными в кружеве в то время становятся изображения самолётов, парашютов, поездов, тракторов, пароходов и т. д. Мастера сумели преобразовать технические новинки времени в декоративные плоскостные изображения, вписать их в растительные мотивы, не разрушив орнаментальную природу вологодского кружева.

В 1932 году кружевной промысел переживает кризис, на складах скапливается нереализованная продукция (20). В 1935 году после Постановления СНК РСФСР «О развитии кружевных промыслов» (от 27.11.1934 г.) и получения единовременной ссуды (21), наступило коренное улучшение финансового состояния промысла. В Волкружевсоюзе была введена ежегодная подготовка и переподготовка кадров, развёрнуто соцсоревнование,  ударничество и стахановское движение.

Вологодская художественная профессионально-техническая школа кружевниц

В 1928 году в Вологде для подготовки кружевниц открывается профтехшкола, в программах которой предусматривалась также и подготовка заведующих производством в кружевных артелях. Главным организатором школы была Ю.П. Шипова (Бараева), окончившая Мариинскую кружевную школу в С-Петербурге и работавшая в Артельсоюзе инструктором. В школе она преподавала кружевоплетение. В 1931 году в качестве преподавателя изобразительного искусства в школу была приглашена А.А. Перова-Никитина.

Учащиеся школы под руководством опытных педагогов разработали большое количество фоновых решеток, тем самым, обогатив вологодское кружево, сделав его необычайно узорным, изящным и воздушным. В 1940 году Вологодская кружевная школа становится центральным учебным заведением республиканского значения с непосредственным подчинением ее Всекомпромсовету. С 1942 г. школу возглавила К.В. Исакова, творческий и одаренный художник, блестящий педагог и организатор.

До 1941 года школа выпустила 330 кружевниц, почти все они стали инструкторами и заведующими производством. Большой опыт и хорошая постановка работы в школе позволили готовить кадры для районных кружевных центров.

Художественная лаборатория

Расширение тематики и обновление ассортимента в кружеве было также связано с созданием в 1936 году экспериментальной художественной лаборатории. Первыми художниками лаборатории стали А.К. Соколова, А.Г. Петрова, позднее пришли В.Д. Веселова, М.Н. Груничева. Художники создавали произведения в духе времени, но с учётом национального стиля и законов народного искусства, они много экспериментировали,  находились в неустанном поиске новых технологических приёмов. В 1937 году в Париже вологодское кружево «за новизну и художественное исполнение» получило высшую награду – Гран-при.

Небольшие салфетки, абажуры, панно отличались тонко проработанным орнаментом, лёгкими, необычайно ажурными фоновыми решётками. Среди них следует выделить сложно-сюжетные произведения - панно «Мавзолей Ленина» (1939-40 гг.), созданное А.Г. Петровой в содружестве с А.А. Перовой-Никитиной, панно «Достижения земледелия и животноводства в Вологодской области» (1940 г), разработанное А.Г. Петровой, М.Н. Груничевой, А.К. Соколовой, Е.И. Отуриной, А.А. Кораблёвой. Примечательным явлением в промысле становиться работа над произведениями, отражающими юбилейные даты страны. Так, в 1947 году появляется огромный занавес «30 лет Советской власти», выполненный по рисунку В.Д. Веселовой, в котором традиционные растительные орнаменты из яблоневых цветов и дубовых листьев, помещённые в крупные ромбы, окружают пятиконечные звёзды и римские цифры, обозначающие юбилейную дату. В 1940-е годы кружевницы уделяли много внимания мерному кружеву, которое в основном использовалось  для отделки белья. В 1935-40-е годы продукция вологодских кружевниц составляла 1/3 всей кружевной продукции в стране (22).

Развитие кружевного промысла в послевоенное время

В начале Великой Отечественной войны мастерам пришлось расстаться с любимым делом, но уже в 1942 году вышло Постановление СНК СССР «О восстановлении и развитии кружевного вологодского промысла» (25 августа 1942 года).

Послевоенные годы оказались сложным периодом для промысла. Экономика страны была разрушена, недоставало средств для развития  производства, улучшения условий труда. Внимание художников было обращено на создание бытовых предметов: скатертей, покрывал, накидок, салфеток, дорожек, накомодников, занавесок на окна, ламбрикенов. Для удешевления изделий художники создавали крупные орнаментальные композиции, технологически легко и быстро выполнимые. В эти годы для мастеров кружевоплетения  характерно обращение к растительному орнаменту, попытка усилить декоративно-образное начало, мотивами узоров служат  лепестковые цветочные розетки, снежинки, ёлочки, цветущие ветви, кусты и т. д. Нововведением в промысел является в эти годы  бригадный метод: опытные мастера и молодые художники работают вместе над созданием больших выставочных произведений. Совместный творческий процесс воспитал много новых молодых мастеров, которые позднее самостоятельно создавали кружевные композиции.

В конце 1950-х годов перед художниками промыслов была поставлена задача – создание недорогих, но  высокохудожественных изделий для массового производства. Талантливые и яркие художники В.Д. Веселова, М.Н. Груничева, К.В. Исакова, В.В. Сибирцева, В.Н. Ельфина на основе традиций разрабатывают множество новых предметов, современных и доступных покупателю, тем самым значительно расширяя ассортимент. М.Н. Груничевой и К.В. Исаковой были предприняты попытки возрождения  цветного кружева. Мягким колористическим решением отличаются портьеры К.В. Исаковой «Петухи» (1952 г), а М.Н. Груничева создала серию небольших воротничков, вставок с бисером и цветными нитями. В золотой фонд вологодского кружевного промысла вошли её скатерти «Цветы осени» (1952 г), «Цветочная» (1954 г) с центрическими композициями из тонко-рельефных динамичных растительных орнаментов, контрастирующих с лёгкими ажурными узорами решёток. Особым поэтическим чувством наполнены произведения В.Н. Ельфиной, они привлекают внимание своими крупными декоративными узорами, богатством элементов в разработке мотивов. Символом кружевного промысла считается её скатерть «Снежинка» (рис. 1959 г.), узор и фон которой построен на масштабном соотношении разнообразных снежинок и ёлочек. Снежинки различных форм и фактуры являются также главными элементами в композициях кружевного занавеса и покрывала В.В. Сибирцевой, произведения её отличаются хорошим вкусом и тщательностью отделки. Много разнообразных бытовых предметов: небольших салфеток, дорожек, воротников, отделок  разработали Н.П. Евдосеева, возглавлявшая кружевную артель в 1960-е годы, и мастер кружевоплетения Г.Г. Морозова (Янова).

В конце 1950-х годов кружевной промысел Вологды переживал период небывалого подъёма, что наглядно продемонстрировала выставка-смотр народных художественных промыслов (ВДНХ, г. Москва).

Организация Вологодской кружевной фабрики

В начале 1960-х годов художественные промыслы, в том числе и кружевной, подверглись реорганизации, промысловая кооперация была упразднена, артели объединены в предприятия с государственной плановой экономикой. В 1960 году в Вологодской  области на базе бывших артелей были организованы 5 кружевных фабрик: Вологодская, Усть-Кубинская, Сокольская (с центром в селе Устье), Кубено-Озерская и Грязовецкая, а позднее в 1964 году фабрики были объединены в Вологодское кружевное объединение «Снежинка» (23). Это время характеризуется изменением прежних эстетических представлений, идет тенденция к большей сдержанности в формах изделий и в орнаментах. В истории отечественных промыслов новая эстетика получила название «сурового стиля». Однако большее значение в этот период имеет продуманность  технологических решений и использование новых химических материалов (лавсана). При всей скупости и лаконичности художественных средств в крупных выставочных изделиях художники добиваются раскрытия смыслового значения темы, более полного выражения своего замысла. Красота русского севера с заснеженными просторами прекрасно передана в рисунке скатерти «Северное сияние» (1961 г.) К.В. Исаковой, и в её вытянутом по вертикали панно «Олени»* (1966 г.), в тонкой узорности занавеса «Север» (1959 г.) В.Д. Веселовой. Для выражения идеи художники используют приёмы повтора мотивов и масштабного соотношения фигур, располагая их по окружности, выстраивая в ряд, или уступами. Часто рисунки кружевных изделий вписываются в квадраты, прямоугольники, как, например, в занавесе «Сказка о царе Салтане»* (1967 г.),  скатертях «Ладья» (1968 г.), «Узорная»  (1969 г.) В.Д. Веселовой, скатерти «Квадратная» (1966 г.) В.Н. Ельфиной.

В 1968 году вологодские художники-кружевницы К.В. Исакова, В.В. Сибирцева, В.Д. Веселова, Э.Я. Хумала, В.Н. Ельфина за развитие традиций ручного вологодского кружева были удостоены Государственной премии им. И.Е. Репина.

В 1969 году на ХХV юбилейной Международной выставке в Пловдиве объединение «Снежинка» за представленные кружевные произведения было награждено Золотой медалью (от 3.09.1969 г.).

Для вологодского промысла во 2-ой половине 1960-х – 1970-х годов характерно общее для всего северного кружева появление тем, связанных с народными праздниками, обычаями, фольклором. Из кружева уходит сухость, геометризм и  плоскостность, усиливается тяга художников к мягко струящимся растительным орнаментам. Выставочные произведения несут в себе ощущение сказки, они содержательны и сложны своими технологическими приёмами. Художники  обращаются к обильному декору, к большей экспрессивности и динамичности.

Одним из направлений кружева конца 1960 – начала 1970-годов стало сотрудничество кружевниц с домами моделей Москвы, Ленинграда, Куйбышева, Киева. В национальном стиле совместно с модельерами создаются душегреи, фартуки-запоны, пелерины. Совместно с модельером П. Сальковой А.А. Кораблёва создаёт коллекцию одежды с вологодским кружевом, в которой она активно использует множество оттенков одного цвета, сочетает контрастные цвета. Особая роль в работе над костюмом  принадлежит Э.Я. Хумала. Ей нравится разрабатывать новые кружевные элементы, превращать при помощи кружева простые вещи в настоящие произведения искусства.

В 1970 - 1980-е гг. вологодский кружевной промысел развивался особенно активно. В промысле работает 6,5 тысячи кружевниц (400 из них трудятся на предприятии). В  творческую лабораторию кружевного объединения «Снежинка» приходят молодые и энергичные выпускники МХПУ им. М.И. Калинина: Г.Н. Мамровская, А.Н. Ракчеева,  Н.В. Веселова,  позднее М.Ю. Пальникова. Они прекрасно знают основы вологодского кружева, его историю и в своем творчестве умело используют богатейший опыт предшественников. 1970-е годы – наметилась тенденция к более подвижной композиции с усложненным ритмом  линий и форм, колоритом, фактурой, обращение к фольклорно-образным мотивам. Создаются произведения, связанные с праздниками, обычаями: скатерть «Чаепитие» (1977 г.) и панно «Поющее дерево» (1978 г.) В.Н. Ельфиной, панно «Веселая деревня» (1977 г.) А.Н. Ракчеевой и  «Вологодские частушки»* (1973 г.) Г.Н. Мамровской. В цветочные орнаменты вводятся стилизованные изображения женских и мужских фигур, головы и  руки которых решаются как цветочные венчики, а женские юбки изображаются в виде тюльпана-колокола. Этот период характеризуется в искусстве как эпоха «ретростиля», «стиля памяти».

В 1980-е годы лучшие мастера предприятия получают звание «Мастер – золотые руки», «Лучший наставник молодёжи», «Мастер-художник I класса», «Мастер высшего класса» (24).

В 1986 году за успешную работу, большой творческий подъём и создание уникальных выставочных изделий Вологодское кружевное объединение было награждено орденом Трудового Красного Знамени. А.Н. Ракчеева и В.Н. Ельфина разработали в кружеве изображение ордена.

В 1980-е годы  продолжают сохраняться прежние тенденции, но композиции работ усложняются, художественный язык произведений становится более эмоциональным и образным. Прекрасная зимняя сказка прочитывается в скатерти А.Н. Ракчеевой «Метелица» (1982 г), пышный сад с райскими птицами  изображён в занавесе  «Рассвет» (1981 г.) Г.Н. Мамровской,  лирическим настроем веет от её скатертей «Весенний перезвон» (1984 г.) и «Жаворонки»* (1987 г.).  Характерными для эпохи являются и создание монументальных произведений с предельно стилизованными цветочными мотивами, таких как занавес «Воспоминание» (1982 г.) Н.В. Веселовой, и создание произведений, несущих в себе глубокую смысловую нагрузку - панно «Мир дому твоему» (1982 г.) Г.Н. Мамровской. Художников привлекают архитектурные памятники города. В кружевном панно «Вологда» (1984 г.) А.Н. Ракчеевой звучит дань уважения кружевницам, восхищение их искусством. Интересы художников простираются на конкретные литературные произведения – создаются скатерти «Угощаю рябиной» (1982 г.) по повести А.Я. Яшина, «Красные цветы мои» (1984 г.) на стихи Н.М. Рубцова, созданные В.Д. и Н.В. Веселовыми, панно «Муза Батюшкова»* по лирике К.Н.Батюшкова (1987 г) В.Д. Веселовой совместно художником В.П. Кордюковым. Сложно построенным орнаментальным узорочьем отличается скатерть на фольклорный сюжет «Весёлая ярмарка» (1989 г.) М.Н. Пальниковой.

Создание ЗАО «Вологодская кружевная фирма «Снежинка»

В 1992 году в связи с политико-экономическими преобразованиями и реорганизацией всей экономики страны Вологодское кружевное предприятие перешло в коллективную долевую собственность, было преобразовано в ТОО и стало называться Вологодская кружевная фирма «Снежинка» (25). В 1995 году после акционирования она получила название - ЗАО «Вологодская кружевная фирма «Снежинка» (26). Фирма начала активно работать на современном рынке, продвигая свою продукцию. Об этом говорят многочисленные награды, завоеванные вологодскими кружевницами - Золотая медаль на Всероссийской выставке «Покупайте российское» (1998 г.), неоднократные победы в конкурсе «Мы выбираем – нас выбирают» (2000 г.). Фирма «Снежинка» ежегодно участвует в конкурсных показах коллекций одежды  на Всероссийских ярмарках «Российский лён», проходящих в Вологде, и всегда получает высшие награды в таких номинациях как «Достояние республики» и «Сохранение народных традиций». Большой вклад вологодские кружевницы вносят в развитие проекта «Великий Устюг - родина Деда Мороза». Используя выразительность «белой кружевной графики», они создали массу небольших сувенирных изделий, несущих в себе образ Русского Севера. В фондах Вологодского государственного музея-заповедника собрана коллекция сувениров этого периода, имеется панно Т.Н.Смирновой «Дед Мороз (2003 г), в котором довольно интересно разработана тема о зимнем волшебнике.

В 1990 – 2000-е годы в вологодском кружеве продолжают развиваться традиции орнаментального искусства, главным в кружеве становится обогащенная фактура, сложные ритмические связи всех элементов, безупречное качество исполнения. Руководство творческой работой по созданию и совершенствованию рисунков кружев осуществляла на предприятии «Снежинка» экспериментальная художественная лаборатория, в которой в 1990-е годы работало 6 художников, 2 мастера по кружевоплетению, техник-копировщик и мастер-художник первого класса. До 1990 года на предприятии проводился профессиональный конкурс, творческая группа работала до 1999 года.

В 2005 году предприятие ЗАО «Вологодская кружевная фирма «Снежинка» вновь претерпело реорганизацию. Старшее поколение художников сменили молодые дизайнеры, значительно сократилось число кружевниц и надомников (27). Руководство предприняло ряд мер по поиску новых путей развития, увеличению заработной платы кружевницам. Был пересмотрен ассортимент и разработана концепция развития производства, главными направлениями которой стали сохранение и развитие традиционного массового производства кружева, создание новых высокохудожественных изделий в традициях промысла, использование натуральных материалов.

Ассортимент современного предприятия «Снежинка» чрезвычайно разнообразен, разрабатывается большое количество эксклюзивных изделий. В 2008 году коллекция Александра Фомина «Ночная сказка» завоевала Гран-при в конкурсном показе на Международной выставке-ярмарке «Российский лён», а в 2009 году на фестивале в Сочи «Бархатные сезоны» была отмечена коллекция «Золотой век», выполненная под общим руководством Елены Мельниковой. Молодые художники-дизайнеры привнесли в промысел много нового,  показали, что возможности кружева безграничны. Вологодское кружево востребовано и пользуется большим спросом, а Вологда по-прежнему остаётся одним из самых интересных и творческих центров кружевного промысла в мире. Не случайно в Вологде с 2006 года ежегодно проводится Всероссийский конкурс мастеров кружевоплетения «Серебряная коклюшка», а с 2010 года  составной частью этого конкурса стала  выставка - конкурс авторских произведений, целью которой является поддержка и развитие  творческих способностей мастеров и художников кружева.

Открытие Музея кружева

3 ноября 2010 года в Вологде состоялось событие открытие единственного в России Музея кружева. Музей посвящен традиционному для Вологодского края народному промыслу-искусству кружевоплетения.

Общая экспозиционная площадь Музея кружева в Вологде составляет 1500 кв. м. Основная экспозиция, посвященная развитию традиционного художественного промысла Вологодчины и мировым тенденциям развития кружевоплетения с конца XIX - начала XXI веков, разместилась в анфиладе залов второго этажа здания.

Экспозиция построена в хронологическом порядке. Первый зал посвящен европейским кружевным центрам – Германии, Франции, Польше, Словакии, Испании, а также эпохе зарождения искусства кружевоплетения (XVII-XVIII вв.), когда плели из золотых и серебряных нитей. В главной галерее представлены экспонаты, раскрывающие следующие темы: «Кружево в крестьянском костюме и этнографическом текстиле», «Кружевные изделия 1920-1940-х годов», авторские произведения художников объединения «Снежинка». Здесь можно увидеть такие яркие произведения кружевного промысла, как скатерть Е.Н. Ельфиной «Снежинка», занавес В.Д. Веселовой «Миролюбивая Москва», портьера К.В. Исаковой «Петухи» и другие.

Формирование экспозиции музея велось на протяжении нескольких лет. В частности, по специальным эскизам в специализированных театральных мастерских изготовлены костюмы и обувь образца конца XIX - начала XX веков; приобретены авторские кружевные изделия ведущих кружевниц Вологды и образцы кружева зарубежных кружевных центров Франции, Бельгии, Германии, Австрии и Польши.

Основными направлениями  работы Музея кружева в 2011 году являются: экспозиционно-выставочная, просветительная, фондовая, издательская работа.

В рамках экспозиционно-выставочной деятельности в 2011 году реализовано несколько значимых проектов. По поручению Министерства культуры РФ в феврале в рамках торжественного открытия Фестиваля Российской культуры была организована выставка вологодского кружева в городе Лозанны (Швейцария).

В экспозиции были представлены около 70 кружевных произведений из интерактивного фонда Вологодского музея-заповедника, компаний «Снежинка» и «Вологодская кружевница».  Центральными произведениями выставки стали: панно «Святыни Вологды» и «Рождество», скатерти «Торжество» и «Щедрое лето», предметы одежды, панно «Вологда», «Вологодская кружевница».

В открытии  выставки приняли участие: супруга Президента РФ                               С.В. Медведева, Министр культуры России Александр Авдеев, Посол России в Швейцарии Игорь Братчиков, российский модельер Валентин Юдашкин. Швейцарскую сторону представляли: экс-президенты Швейцарии – Паскаль Кушпен и Ханс-Рудольф Мерц, а также начальник Федерального департамента внутренних дел Швейцарии Дидье Буркхальтер.

В апреле 2011 года в  залах Музея кружева состоялось открытие выставки «Очарование европейского кружева». Этот выставочный проект стал возможным благодаря сотрудничеству Центром  изучения французского кружева г.  Пюи Французской ассоциацией кружева и вышивки. Проект реализован в рамках долгосрочной  целевой  программы «Развитие кружевного промысла Вологодской области на 2011-2013 годы».

На выставке было представлено кружево Франции, Бельгии, Голландии, Италии  XVI-XX  века из частной коллекции мадам Мик Фуриско, которая является вице - президентом  Французской ассоциации кружева и вышивки.

Важный итог фондовой работы музея – систематическое пополнение кружевными изделиями из различных стран мира.

17 декабря 2011 года  в дар Музею  кружева была передана коллекция  кружева XVII – XX веков, подаренного Музею кружева Рут Шайдэггер-Майер, дочерью известного швейцарского писателя Герхарда Майера.

В ноябре текущего года делегация Департамента культуры и охраны объектов культурного наследия области посетила Швейцарию. Визит был направлен на продолжение сотрудничества, сложившегося между нашими странами в ходе успешного проведения Фестиваля российской культуры в Швейцарии в 2011 году, посвященного 65-летию установления дипломатических связей между Россией и Швейцарией.

На рабочей встрече с послом России в Швейцарии и Лихтенштейне Игорем Братчиковым обсуждались совместные культурные проекты 2012 года: выставка из частной коллекции кружева XVII – XX веков гражданки Швейцарии Рут Шайдэггер-Майер в Музее кружева Вологды, сотрудничество с Музеем тканей и текстиля в городе Санкт-Галлене и другие.

В рамках визита в Швейцарию состоялась рабочая встреча с коллекционером кружева, мастером по изготовлению кукол Рут Шайдэггер-Майер (г. Тримбах), а также с коллекционерами Амелией и Рудольфом Хюссер, которые передали в дар Музею кружева предметы с аппенцелльской вышивкой 1935 года.

В дар Музею кружева руководство компании «Бишофф АГ» передало копию венецианского кружева ручной работы начала XIX века.

Из настоящих  проектов логично рождаются проекты будущего, в частности, проекты 2012 года:

- организация выставки «Вологодское кружево – царское кружево» по приглашению мадам Мик Фуриско во Франции (г. Пюи) в феврале 2012 года; -  выставка трех центров хорватского кружева в  выставочных залах музея в сентябре 2012 года;

- выставка новых поступлений в Музей кружева в первой половине 2012 года.

Международный фестиваль кружева

23 по 25 июня 2011 года в Вологде состоялся I Международный фестиваль кружева, в котором приняли участие представители кружевных центров и льноперерабатывающих комплексов из 18 стран и 36 регионов России. Программа фестиваля предусматривала проведение конкурсов кружевного мастерства, выставок, показов коллекций одежды, круглых столов и других творческих и культурных мероприятий. Главным событием форума 2011 года  стала  выставка-ярмарка «Лабиринт кружева» с участием российских и зарубежных кружевных центров.

Дата 24 июня 2011 года прочно вошла  в историю Вологодской области и всей страны проведением акции «Самое массовое кружевоплетение», когда 570 кружевниц два часа подряд плели кружевные изделия.

В акции приняли участие кружевницы из 8 стран – Австралии, Болгарии, Хорватии, Франции, Ирландии, Канады, Польши, Словении, а также из 25 регионов России. Акция «Самое массовое кружевоплетение» была  занесена в Книгу рекордов России. Почетным гостем на празднике кружевоплетения стала супруга Президента РФ Светлана Медведева.

1. Фалеева В.А. Русское плетеное кружево. Автореферат. Л, 1955 г., с. 6. ( Металлические кружева опытные монахини плели в Горицком Воскресенском монастыре близ Кириллова).

2. Рехачев М.В. Вологодские кружева. Вологда, 1955г., с. 11. (Известно, что в ХVII веке в центре ювелирного производства в Сольвычегодске купцы Строгановы заложили производство волочения золотых и серебряных нитей они также организовали плетение золотных и серебряных кружев).

3. Фалеева В.А. Художественное развитие вологодского кружева. Сб. Русское народное искусство Севера. Л, 1968 г., с. 122. По мнению В.А.Фалеевой вологодское кружево как определенный тип кружева сложилось только на рубеже ХVIII – ХIХ веков, а художественный промысел возник здесь лишь в первой четверти ХIХ в.

4. Внеземледельческие промыслы Вологодской губернии. Под редакцией Масленикова А.Н. Вологда, 1903 г., с. 17. Кустарная промышленность России. Женские промыслы…, с. 118. В то время в моде были ажурные изделия из тесьмы с вышивкой. А.Ф.Брянцева попыталась выполнить изделие в технике кружевоплетения, она вместо тесьмы, создающей графический узор, использовала полотнянку, а ажурный фон выплела плетешками со звёздочками.

5. Очерк кустарных промыслов по изделиям собранным Вологодским губернским земством. Составитель Арсеньев Ф.А. Вологда. 1882 г., с. 5-7.

6. Краткий очерк кустарных промыслов Усть-Сысольского уезда. Составитель Тартюшев А.Т. Вятка. 1904 г., с. 20.

7. Кустарная промышленность России. Женские промыслы…, с. 113. (в 1872 году в Вологде насчитывалось до 360 кружевниц. Из них чиновниц было 54, духовного звания – 32, мещанок – 227, солдатских жён и дочерей – 47); Арсеньев Ф.А. Вологодская губерния. Очерк кустарных промыслов …, с. 6 (В 1882 году в Вологде упоминается до 500 плетей).

8. Александр Кичигин. Российский географический журнал. 1912 г. (В 1912 году в России зарегистрировано 98722 кружевницы. Из них 39,5% приходится на Вологодскую губернию, 33,9% - на Орловскую, 13,2% - на Рязанскую, 4,1% - на Московскую, 3,9% - на Вятскую, 2,5% - на Нижегородскую, 2,0% - на Тульскую, 1,1% на Калужскую, 0,4% - на Тверскую).

9. Шелгунов В.Н. Сочинения. Т. 1. СПб, 1871г., с. 58; Кустарная промышленность России. Женские промыслы. Очерк Давыдовой С.А. СПб, 1913 г., с.111.

10. Очерк кустарных промыслов…, с. 7.

11. Внеземледельческие промыслы…, с. 19.

12. Шелгунов Н.В. Указанная работа. с. 65.

13. Ник. Тарусский. Поиски узора в ж. «Наши достижения» № 5-6 за 1935 г.

14. ГАВО. Ф.18. Оп.1. Д. 2781. (1892-94 гг). (На выставку были посланы мерные кружева, концы к полотенцу, сумочка для рукоделия, зонт черный шелковый. Также, чтобы дать представление о том, как плетутся кружева, была отправлена подушка с заплетом); Кустарная промышленность России. Женские промыслы…, с. 122. (В 1885 году губернатор Вологодской губ М.Н.Кормилицын пригласил учительницу, обучавшуюся в Мариинской практической кружевной школе, для преподавания рисованию и плетению кружев в Александровском приюте в Вологде).

15. Кустарная промышленность России. Женские промыслы…, с. 124.

16. Сорокина М.А. Художественное развитие вологодского кружева в ХХ веке. СПб, 2004 г., с 16.

17. Волкружевсоюз за пять лет. 1930 – 1935. Отчётный материал. Вологда, 1936 г., с. 42.

18. Там же, с. 36. (С 1925 года в течение 12 лет кружевные изделия Волкружевсоюз отправляет за границу на договорных началах. Отправляли в Англию комбинированные салфетки, скатерти, сухарницы, подстаканники, в Германию – больше мерные кружева, в Швейцарию – наборы для стола и штучные изделия средних размеров, в Швецию широкие кружева с кистями для гардин и скатертей, в Америку – комбинированные изделия с оплетом).

19. Архив художественного отдела ВГМЗ. Маклахов А.В. Художественно-историческая справка происхождения промысла. 2004 г.

20. Волкружевсоюз за 5 лет (1930-35 гг.) Вологда 1936 г., с. 76. (Существующие расценки на продукцию были очень низкие, труд кустарок не стимулировался, нужен был пересмотр расценок. В ноябре 1932 года зарплата кустарок была повышена на 100%, отпускные цены повысились до 70%, но на складах начала скапливаться нереализованная продукция).

21. Волкружевсоюз…, с. 87 (На основе Постановления к концу 1 кв. 1935 года было получено согласие правления Госбанка на выдачу единовременной ссуды – 143000 руб.)

22. Рехачев М.В. Указанная работа., с. 6.

23. Решение Исполнительного комитета Вологодского областного совета депутатов трудящихся от 12.12.1963 г., № 756.

24. Архив Вологодского кружевного объединения «Снежинка» (На 1.01.1985 г. «Мастер – золотые руки» было присвоено 268 рабочим, «Мастер – художник I класса» - 37 рабочих, «Мастер – высшего класса» - 18 рабочим, «Лучший наставник молодёжи» удостоены 58 мастеров, 786 кружевниц работают с личным клеймом).

25. Постановление главы администрации города Вологды от 28.09.1992 г., № 1355.

26. Постановление главы администрации города Вологды, зарегистрировано 21.11.1995 г., № 424.

27. Архив отдела ВГМЗ. Материалы о деятельности ЗАО «Вологодская кружевная фирма «Снежинка» 2008 г. (Численность кружевниц в цехах на 1 июля 2008 года составляла 60 человек, 23 человека работало в Усть-Кубенском районе. Надомников – 20 в Вологде и 18 в Усть-Кубенском районе).