Общие сведения

Вологодский драматический театр основан 1 ноября 1849 года. Его история состоит из сотен или тысяч лиц, имен и событий, которые составляли эпохи и становились легендами. Путь драматического театра никогда не был ровным и спокойным: взлеты чередовались провалами, неудачи сменялись небывалым успехом.

За многолетнюю творческую и общественную деятельность театр награжден орденом «Знак Почета» (1974 г.), Почетными грамотами Верховного Совета РСФСР, Министерства культуры РСФСР и другими знаками отличия.

Художественный руководитель театра — Зураб Нанобашвили, постановщик большинства классических спектаклей репертуара последнего десятилетия. Он возглавил театр в 2001 году, и уже первые его постановки в Вологде возвестили о начале нового творческого подъема в драматическом театре.

География гастрольной и фестивальной деятельности театра с каждым годом ширится. Областные гастроли в Череповец и Великий Устюг, московские фестивали и театральные смотры, поездки в Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Кострому, Белгород с лучшими спектаклями сезона, гастроли в Одессе и Хельсинки. Театр стремительно осваивает культурные пространства России и зарубежья, утверждая театральный имидж Вологодской области.

Сегодня в репертуаре театра постановки по произведениям русской, мировой классики и современной драматургии.

История

История светского театрального искусства в Вологде начинается в XVIII веке. Еще в 1780 году во время грандиозного праздника по случаю установления вологодского наместничества в город была приглашена ярославская труппа со спектаклем «Русалка». С 1809 по 1826 год в Вологде работала антреприза актера придворного театра А. Петрова. В 1841 году приехала антреприза Н. Иванова. Появилась и театральная критика: с 1842 года в местных газетах постоянно выходят критические статьи о выпускаемых спектаклях. Однако официальной датой основания театра в Вологде считается 1849 год, когда в город приехал «козельский мещанин» антрепренер, режиссер и актер Борис Соловьев и обратился в городскую канцелярию с просьбой дозволении открыть «вольный театр» и отвести для него место. Такое разрешение он получил, официально закрепив создание постоянного профессионального театра. Первый спектакль «Скопин-Шуйский» Н. Кукольника Б. К. Соловьев дал 1 ноября 1849 года.

Во второй половине XIX века Вологодская губерния была местом ссылки революционеров. Обширная губерния, не имеющая промышленности, край тихий, спокойный и «политически благонадежный». Столичная молодежь, просвещенная и активная, начинает вмешиваться во все сферы жизни города. Активно посещает театр, задает тон зрительскому мнению и театральной критике. Их не привлекал сентиментальный репертуар, который шел в театре, а от актеров они требовали «естественности исполнения и правды жизни», пытаясь таким образом поднять Вологодский театр на более высокую ступень. Все большее место в его репертуаре занимает серьезная драматургия, а в труппе театра все чаще появляются актеры «бесспорно блестящего дарования». Здесь работала Е. Красовская, прославившаяся исполнением роли Катерины в «Грозе» А. Островского, впоследствии уехавшая в Москву. Покоряли Вологду П. Орленев, С. Бельская, В. Родон, П. Свободин. Это потом о них, создавших славу русского театра, в Москве будут писать восторженные отзывы, а начинали они в вологодском театре и радовали своей игрой вологодских зрителей. В течение одного сезона в Вологде работали братья Роберт и Рафаил Адельгеймы. В 1897–1898 годах около 70 спектаклей показало вологжанам Товарищество московских артистов под руководством В. Коммисаржевской.

В начале XX века, в период революций, театральная жизнь в Вологде оживленная и интересная. Ссыльный А. В. Луначарский пишет здесь рецензии и работает корреспондентом для газеты «Северный край». Впоследствии он скажет, что именно здесь началась его литературная деятельность.

В 1903 году на гастроли в Вологду приезжает П. Н. Орленев и ставит запрещенную пьесу Г. Ибсена «Привидения», которую до этого в России не ставили. Орленев играл Освальда, его партнершей была молодая актриса Е. Корчагина-Александровская, ставшая впоследствии ведущей актрисой Петербургского Александринского театра.

В 1907–1908 гг. здесь ставит пьесу М. Горького «На дне» Н. Петров, впоследствии известный режиссер, а затем и художественный руководитель Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина.

С годами в афише театра появлялись новые названия и новые имена, но неизменной оставалась его основная задача — быть нужным своему зрителю. Так жил он и в трудные послереволюционные годы, а затем и в годы войны, не прекращая свою работу, откликаясь каждым своим спектаклем на боль всей страны.

В годы Великой Отечественной войны коллектив театра выезжал со спектаклями в армейские части, госпитали; бригады актеров выступали в санитарных поездах.

В послевоенное время Вологодский драмтеатр — постоянный участник и дипломант многих отечественных фестивалей; принимал участие в Международном фестивале драматургии ГДР в СССР.

За многолетнюю творческую и общественную деятельность театр награжден орденом «Знак Почета» (1974 г.), Почетными грамотами Верховного Совета РСФСР, Министерства культуры РСФСР и другими знаками отличия. В 1991 году по инициативе Вологодского драматического театра и Министерства культуры РФ был учрежден театральный фестиваль «Голоса истории», который в 2003 году получил статус международного. Первый спектакль, который был показан театром на этом фестивале,— «Василиса Мелентьева» А. Островского — стал обладателем семи наград. Вологодский драматический театр — постоянный участник и лауреат премий фестиваля «Голоса истории» на протяжении почти двух десятилетий.

С течением времени летопись истории театра обогатилась новыми именами: народная артистка РСФСР М. Щуко (за роль старухи Анны в спектакле «Последний срок» она была удостоена Государственной премии РСФСР), народные артисты РСФСР В. Сафонов и А. Семенов, отдавшие вологодскому театру половину своей жизни (Вологодское отделение Союза театральных деятелей России учредило театральные премии имени М. Щуко и А. Семенова, которые присуждаются каждый год за лучшие актерские работы). Имена тех, кто сегодня работает для вологодского зрителя, когда-нибудь тоже будут записаны в летописи театра. Творчество народного артиста Леонида Рудого — предмет восхищения не только зрителей, но и театральных критиков. Тонкий психолог, мастер перевоплощения, Леонид Рудой самобытен и точен. Сценические работы заслуженных артистов России Светланы Трубиной, Светланы Улыбиной, Любови Филипповой, Игоря Рудинского, Марианны Витавской, Натальи Воробьевой, Олега Емельянова и других — тех, кто каждый день выходя на сцену, создает новое произведение искусства,— всегда интересны, ярки, любимы зрителями и признаны критиками.

Художественный руководитель театра Зураб Нанобашвили — постановщик большинства классических спектаклей репертуара последнего десятилетия. Он возглавил театр в 2001 году, и уже первые его постановки в Вологде возвестили о начале новой эпохи в драматическом театре. В 2006 году Зураб Нанобашвили стал лауреатом Государственной премии Вологодской области по театральному искусству за цикл спектаклей, объединенных общими идеями гуманизма, сохранения общечеловеческих ценностей, преемственности и связи поколений — «Бальзаминов, Бальзаминов! …», «Сон в летнюю ночь», «Невеста из Имеретии», «На всякого мудреца довольно простоты», «Дневник Анны». Театровед, критик, член совета Международной академии театра Николай Жегин писал в одной из своих статей о творчестве Зураба Нанобашвили: «Нельзя не увидеть Школу, уровень режиссерского мышления, за которым ощущается глубокое уважение к тому, что принято называть „европейской культурой“. Прежде всего уважение смысла („здравого смысла“ в том числе). Чувство формы и стиля. Стремление к законченности произведения».

Художественный руководитель

Нанобашвили Зураб Анзорович

Режиссер. Лауреат Международных и Российских театральных фестивалей и конкурсов. Лауреат Государственной премии Вологодской области.

Нанобашвили Зураб Анзорович

Режиссер. Лауреат Международных и Российских театральных фестивалей и конкурсов. Лауреат Государственной премии Вологодской области.

Окончил факультет режиссуры. Стажировался в Италии у Джорджо Стрелера в PICCOLO TEATRO DI MILANO. Дипломный спектакль «Тринадцатая звезда» поставил в Иваново, на сцене драматического театра. С 1996 г. по 2001 г. работал режиссером-постановщиком, а затем главным режиссером Ивановского драматического театра. За пять лет работы в Иваново им поставлено несколько ярких спектаклей, в том числе «Мне скучно бес…» (по маленьким трагедиям А. С. Пушкина) и «Праздник одиночества» (В. Коростылев). Обе этих постановки с успехом прошли в Вологде на Международном фестивале «Голоса истории» и были отмечены дипломами (1999 и 2001 гг). Сотрудничал с Ивановским музыкальным театром, где поставил «Хануму» («Золотая маска» 1998 г, диплом), «Веселую вдову» и мюзикл «Аладдин». Спектакли «Двое на качелях» и «Тринадцатая звезда» вошли в Золотой фонд радиоспектаклей «Российские театральные сезоны».

В 2001 г. З. А. Нанобашвили приглашен в Вологодский драматический театр в качестве художественного руководителя. Придя в коллектив с большой историей, сложившимися традициями, он сумел установить личностные и творческие контакты с труппой и другими работниками театра. Репертуарная политика, проводимая художественным руководителем З. А. Нанобашвили, прежде всего направлена на сохранение традиций театра и высокого уровня актерского мастерства.

За время работы З. А. Нанобашвили заметно выросла постановочная культура театра: репертуар отличается широким жанровым диапазоном и присутствием сложных постановочных спектаклей, над созданием которых работает весь творческий коллектив театра. З. А. Нанобашвили выпустил ряд высоко художественных спектаклей, заявив о себе как о сложившемся режиссере, профессиональном, интересно мыслящем. Постановки разных лет, такие как — «Бальзаминов, Бальзаминов! …» (2002), «Сон в летнюю ночь» (2003), «Невеста из Имеретии» (2004), «На всякого мудреца довольно простоты» (2005), «Дневник Анны» (2005), «Макбет» (2006), «Карамазовы и ад» (2007), «Дорогая Памела» (2007), «Тартюф» (2008), «Доходное место» (2009) — объединены общими идеями гуманизма, сохранения общечеловеческих ценностей, преемственности и связи поколений. Созданные по произведениям классиков XIX — XX веков, спектакли постепенно развивают единую режиссерскую мысль о формировании цельной системы моральных устоев и ценностей, необходимой для сохранения российской и мировой культуры.

Творчество Зураба Нанобашвили тесно связано с идеей режиссерского театра, ориентированного не на отдельные актерские работы, а на общее концептуальное решение, которое подчиняет себе все компоненты спектакля от музыки и света до актерского исполнения. Режиссерский замысел диктует зрительный образ, который проявляется в подробно бытовом или условно-символическом сценическом оформлении, также подчиненном единой концепции.

Умение художественно осмыслить выбранную пьесу, затем придумать яркий, образный спектакль от первой до последней секунды, но придумать не только эффектную форму, а естественное и свободное его течение — это театр режиссера Зураба Нанобашвили. Каждый его спектакль — это всегда зрелище, отличающееся разнообразием красок, богатством эмоций, глубиной мысли. Он не любит сухую абстракцию. Эпическое и бытовое, лирическое и комедийное сплетаются в каждом его спектакле, образуя ткань на редкость красочную и жизнестойкую. Он не любит холодной назидательности, показывая многообразие и контрасты жизни, он предлагает главное — задуматься.

В каждом из его спектаклей мы видим твердый почерк режиссера, которому подвластны и комедия и трагедия. З. А. Нанобашвили не гонится за эффектной формой, если за ней нет содержания. Его арсенал сценических средств выразительности неизменно обусловлен сочетанием формы и содержания.

Плодотворная творческая работа художественного руководителя Вологодского драматического театра Зураба Нанобашвили позволила вновь утвердить творческий имидж театра среди театральной общественности и ведущих критиков. Спектакли в постановке Зураба Нанобашвили стали заметным событием в культурной жизни области. Выросла постановочная культура театра: репертуар отличается широким жанровым диапазоном и присутствием сложных постановочных спектаклей, над созданием которых работает весь творческий коллектив театра. В постановках Зураба Нанобашвили с успехом работают актеры разных поколений: молодые и признанные профессионалы.

Творческая деятельность режиссера Зураба Нанобашвили не раз отмечалась и поощрялась:

Гран-При VII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» за спектакль «Сон в летнюю ночь» (2003 г.);

Благодарственное письмо оргкомитета VII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» за участие в конкурсной программе фестиваля и представление спектакля «Сон в летнюю ночь» (2003г.);

Благодарственное письмо оргкомитета VII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» за участие в конкурсной программе фестиваля и представление спектаклей «Бальзаминов, Бальзаминов! …» и «Чайка» (2003 г.);

Премия Губернатора Вологодской области «За творческий вклад в развитие идеи Международного театрального фестиваля „Голоса истории“ (2003 г.);

Благодарность Губернатора Вологодской области «За большой вклад в подготовку и проведение VII Международного театрального фестиваля „Голоса истории“ в Вологде в 2003 г.»;

Диплом участника VI Всероссийского театрального фестиваля «Островский в доме Островского» за спектакль «Бальзаминов, Бальзаминов! …» (2004 г.);

Благодарственное письмо Губернатора Вологодской области «За большой вклад в развитие театрального искусства в области, плодотворную творческую деятельность» (2004 г.);

Благодарность начальника Департамента культуры Вологодской области «За активное участие в организации и проведении культурной программы „Дней Москве в Вологодской области“ в 2004 году»

Благодарственное письмо «За значительный вклад в развитие искусства области и региона, сохранение и преумножение традиций национальной культуры и в связи со 155-летием со дня открытия театра» (Череповец, 2004);

Лауреат Премии им. Н. А. Островского «За большой вклад в развитие отечественной культуры» (2005 г.);

Приз Губернатора Вологодской области «За лучший актерский ансамбль» в спектакле «Дневник Анны» (2005 г.);

Благодарственное письмо оргкомитета VIII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» за участие в конкурсной программе фестиваля и представленный спектакль «Дневник Анны» (2005 г.);

Гран-При за режиссуру VIII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» «За поиск новых выразительных форм и средств в освоении историко-архитектурной среды» (2005 г.);

Благодарственное письмо оргкомитета VIII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» за участие во внеконкурсной программе фестиваля и представленный спектакль «Дом Бернарды Альбы» (2005 г.).

Лауреат регионального фестиваля им. Куликовского «Кубань театральная» в номинации «Лучшая работа режиссера-постановщика» за спектакль «Дом Бернарды Альбы» (2006).

Государственная премия Вологодской области по музыкальному, театральному искусству и филармонической деятельности (2006) за цикл спектаклей, объединенных общими идеями гуманизма, сохранения общечеловеческих ценностей, преемственности и связи поколений,— «Бальзаминов, Бальзаминов! …», «Сон в летнюю ночь», «Невеста из Имеретии», «На всякого мудреца довольно простоты», «Дневник Анны» (2007).

Главный Приз «За режиссерскую интерпретацию философского романа Ф. М. Достоевского в приемах площадного мистериального театра» на IX Международном театральном фестивале «Голоса истории» (2007 г.)

Почетная грамота Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ и Российского профсоюза работников культуры «За большой вклад в развитие культуры и массовых коммуникаций» (2007 г.)

Спектакли-участники фестивалей и смотров

А. Островский «Бальзаминов, Бальзаминов! …» (2002 г.) на 6 Всероссийском театральном фестивале «Дни Островского в Костроме» (2003 г.) постановщик спектакля З. Нанобашвили и занятые в нем заслуженные артисты И. Рудинский, С. Трубина, С. Улыбина, Н. Лукьянова и артистка Л. Лихачева были удостоены награды Губернатора Костромской области Памятного знака «За достижения в развитии культуры и искусства»; на VI Всероссийском театральном фестивале «Островский в доме Островского» (2004 г.) в г. Москве на сцене Малого театра России спектакль был удостоен диплома фестиваля.

У. Шекспир «Сон в летнюю ночь» (2003 г.) на VII Международном театральном фестивале «Голоса истории» режиссер З. Нанобашвили за спектакль получил Главный приз фестиваля — Маску. Специальные призы получили засл. арт. РФ Л. Рудой «За исполнение лучшей мужской роли» и артистка Н. Воробьева «За исполнение лучшей женской роли».

Ф. Г. Лорка «Дом Бернарды Альбы» (2004 г.) Малая сцена. В 2005 году в рамках культурной программы «Дни Вологодской области в Москве» спектакль был показан в Московском театре наций. Реж. З. Нанобашвили.

Б. Рацер, В. Константинов «Невеста из Имеретии» (2004 г.) в 2005 году в рамках культурной программы «Дни Вологодской области в Москве» спектакль был показан в Московском академическом театре им. В. Маяковского. Реж. З. Нанобашвили

Ф. Гудрич, А. Хаккет «Дневник Анны» (2005 г.) на VIII Международном театральном фестивале «Голоса истории» спектакль, показанный на крыше театра, стал обладателем Приза Губернатора Вологодской области «За лучший актерский ансамбль», обладателем Главного приза фестиваля «За режиссуру», обладателями Почетного приза «За актерский дуэт» стали заслуженные артисты РФ С. Трубина и Л. Рудой. Реж. З. Нанобашвили

«Одиночество» (2006) спектакль-участник фестиваля «Арбатские встречи» (Москва, 2007).

«Карамазовы и ад» (2007). Главный Приз «За режиссерскую интерпретацию философского романа Ф. М. Достоевского в приемах площадного мистериального театра» на IX Международном театральном фестивале «Голоса истории» режиссеру З. Нанобашвили (Вологда)

«Зима» (2007) по пьесе Е. Гришковца. Реж. З. Нанобашвили. Спектакль — участник Х Международного телевизионно-театрального фестиваля «В добрый путь! Молодые силы искусства. Москва — Поволжье» (Москва, 2008)

«Дорогая Памела» (2007) Реж. З. Нанобашвили. Спектакль — участник VII Всероссийского театрального фестиваля «Актеры России — Михаилу Щепкину» (Белгород, 2008).

«Женщины. Фрагмент» (2009) Реж. З. Нанобашвили. Спектакль — участник IV Международного театрального фестиваля «Встречи в Одессе» (Одесса, 2009)

«Доходное место» (2009) Реж. З. Нанобашвили. Спектакль-участник Международного театрального фестиваля «На родине Чехова» (Таганрог, 2009) Коллектив создателей спектакля награжден Государственной премией Вологодской области в области культуры и искусства (2009).

Репертуар

Детские спектакли:

Как Настенька чуть кикиморой не стала 
Аленушкино счастье 
Храброе сердце
Новые приключения Чиполлино
Лесная сказка
Там, на неведомых дорожках
Когда сбываются мечты
Клочки по закоулочкам

Спектакли основной сцены:

Если мама что-то задумала
Сон в летнюю ночь
Невеста из Имеретии
Дневник Анны
Бесприданник
Пижама для шестерых
Миллионерша, или Донна Роза из Бразилии
Карамазовы и ад
О, эти женщины! 
Дорогая Памела
Ночь перед Рождеством 
Тартюф
Доходное место
Номер 13–13

Спектакли малой сцены:

Дом Бернарды Альбы
Одиночество
Зима
Сколько ЭТО стоит? 
Женщины. Фрагмент

Спектакли Камерной сцены:

АП! Чехов! 
Деньги! Коварство! Любовь!

160035, Вологда, Советский пр., 1/23

Тел.: (8172) 72-61-66 (приемная), 72-61-95 (вахта)

Художественный руководитель — Зураб Анзорович Нанобашвили

Касса: ежедневно с 13.00 до 18.00; в воскр.— с 10.30. Выходной — понедельник. Тел. 72-61-46.

Информация предоставлена пресс-центром Вологодского драматического театра