Богата и разнообразна художественная жизнь современной Вологды. Одним из ее центров является Вологодская областная картинная галерея, основанная в 1952 году. Задуманная как музей русского искусства, галерея формировалась за счет передачи произведений из запасников Министерств культуры СССР и РСФСР, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Саратовского и Нижегородского художественных музеев. С огромной благодарностью мы вспоминаем имена дарителей, вписавших особую страницу в историю формирования нашей коллекции, земляков, жителей Москвы и Санкт-Петербурга. Благодаря их поддержке собрание пополнилось редкими полотнами известных русских живописцев, прославленных мастеров отечественной и зарубежной графики. На сегодняшний день фонды Вологодской картинной галереи насчитывают более 29 тысяч единиц хранения, представленных живописью, графикой, скульптурой и предметами декоративно-прикладного и народного искусства.

Собрание каждого музея должно обладать своим колоритом, своей «изюминкой». Для Вологодской галереи это материал, связанный с историей и культурой родного города, земли Вологодской. Это своеобразие начинается уже с самого музейного комплекса. Так, коллекция русского искусства галереи с 1988 года расположена в здании больше известном в нашем городе как «Шаламовский дом». Двухэтажный особняк, выстроенный в конце XVIII века, принадлежал изначально Вологодской епархии и использовался как жилое помещение для причта Софийского собора. Здесь родился и до 1924 года жил выдающийся русский писатель Варлам Шаламов (1907–1982). Его автобиографическое произведение «Четвертая Вологда» дает исторический и художественный образ этого дома, быта семей священников и описание родной семьи самого В. Т. Шаламова.

Когда сегодня мы ходим по залам галереи и вглядываемся в полотна, висящие на своих «привычных» местах уже долгие годы, кажется, что они были здесь всегда, составляя неповторимый ансамбль гармонии, красоты, творческого вдохновения. Прославленные, малоизвестные, а порой и анонимные мастера оставили нам свои размышления о жизни, запечатлев их в образах современников, любимых пейзажных мотивах, простых бытовых зарисовках и торжественных исторических сценах.

Среди живописных работ XVIII — первой половины XIX веков наиболее ярко представлено искусство портрета. На темном, густом фоне резко выделяется бледное женское лицо с тонкими, аристократичными чертами. Легкая полуулыбка будто спорит с грустным взглядом прекрасных глаз. Именно этим «Женским портретом», написанным около 1760 года, открывается раздел экспозиции, связанный с культурой XVIII века. В этой работе все контрастно: затемненные и освещенные места, красный и черный цвет, стремление к объемной форме и архаичная плоскостность. Но есть во всем этом особая гармония, дыхание жизни, которую удалось запечатлеть на века автору, чье имя, как и имя его модели, остались для нас неизвестными. Но разве это может умалить достоинства произведения, которое немногословно и тонко раскрывает далекий и во многом загадочный XVIII век — время дворцовых заговоров и пышных празднеств, гуманистических преобразований и рабства, время перемен, утрат и завоеваний? Да, сегодня мы больше знаем о художниках, работавших в столице и выполнявших заказы элиты русского общества. Есть их произведения и в собрании Вологодской галереи, портреты кисти Вигилиуса Эриксена, Владимира Боровиковского, Джорджа Доу.

«Портрет неизвестного с командорским крестом ордена святого Иоанна Иерусалимского» кисти блистательного мастера Владимира Боровиковского относится к началу XIX века. Классически устойчивая композиция, лаконизм деталей подчеркивают характерное для того времени героическое начало в трактовке образа человека. Ясный силуэт заполняет почти всю плоскость холста. Лишь небольшой участок голубого неба в прорыве листвы смягчает подчеркнутую парадность изображения.

Пейзажный жанр середины XIX века представлен в коллекции галереи характерными для этого периода образцами. К 1858 году относится монументальное полотно выдающегося русского мариниста Ивана Айвазовского «Вид на Везувий в лунную ночь». Величавым покоем дышит гладь моря, отражая игру лунных бликов. Торжественно царит на дальнем горизонте силуэт знаменитого вулкана. Другое произведение живописца — «Ниагарский водопад» — было написано после путешествия по Соединенным Штатам Америки в 1899 году.

Ведущим мастером батальной живописи этого времени был Богдан Виллевальде, выпускник Императорской Академии художеств. Небольшое полотно мастера «Сегодня ты, а завтра я! Кульм. 1813 год» посвящено походам русской армии в Западную Европу в 1813–1815 годах. Сюжет произведения не лишен некоторой театральности, но отличается глубоким смыслом, эмоциональностью и высоким профессионализмом исполнения: тщательностью рисунка, изысканностью красновато-охристого колорита, убедительностью поз и жестов.

Период утверждения русской реалистической школы живописи 2-ой половины XIX столетия в коллекции галереи представлен именами широко известных мастеров. Пластическая свобода, артистизм отличают портрет скульптора Марка Антокольского, исполненный в 1900-е годы великим русским живописцем Ильей Репиным. Автор искренно восхищается неординарностью творческой натуры своего друга, его мужественной красотой, интеллектуальным богатством. Даже в незавершенном состоянии произведение поражает своей глубиной и одухотворенностью.

Яркие бытовые зарисовки Владимира Маковского, и среди них «Иконник» (1891), демонстрируют его незаурядный талант живописца. Неслучайно скромный по размерам этюд, изображающий старого иконописца, был приобретен Павлом Третьяковым для своего знаменитого собрания. Как некогда «малые голландцы», Маковский любуется каждой деталью в композиции, цветом создает ту особую атмосферу человеческого тепла, которая не может оставить равнодушным зрителя.

Прославленные русские пейзажисты 2-ой половины XIX века — Алексей Саврасов и Архип Куинджи, Исаак Левитан и Василий Поленов — представлены в коллекции галереи редкими работами. Рядом с молодым крепким деревом увядает соседнее, сломанное ли бурей, пораженное ли болезнью. Так через «рассказ» молодой Саврасов делает первые попытки насытить пейзаж эмоциональными переживаниями («Дубки» 1850-е).

Среди лучших работ этого времени выделяются произведения Поленова, обладающие высокими живописными достоинствами. Несколько этюдов написано им во время путешествия по Востоку, живыми натурными впечатлениями пронизан пейзаж «Франция. Биарриц. Берег Атлантического океана» (1911). Эта работа, как и полотно Саврасова, поступила в галерею по дарственному завещанию нашего земляка, профессора химии А. Ф. Протопопова. В исторической картине «За кого Меня почитают люди?», входящей в большой цикл 1900-х годов «Из жизни Христа», пленэрный принцип помогает Поленову трактовать евангельский сюжет как реальное событие — беседу наставника с учениками.

Экспонаты рубежа XIX и XX веков, собранные в галерее, дают представление об одной из ярчайших страниц в истории русской культуры. Смена столетий — старого и нового — образно выразилась в искусстве языком пластики, ритмики, цвета. Ностальгия по безвозвратно ушедшим временам звучит в каждой детали осеннего пейзажа Станислава Жуковского «Под вечер», датированного 1910 годом, временем наивысшего расцвета дарования живописца.

Новое, будоражащее воображение «завтра» кружит и влечет за собой в картине Александры Экстер «Город» (1914), произведении, которое неоднократно включалось в большие зарубежные выставочные проекты последних лет (Франция, США, Италия). Картина написана в стилистике русского кубо-футуризма. В своеобразном разломе форм, в динамике экспрессивных линий художнику удалось очень точно раскрыть тревожно-драматичные перемены социальной и творческой жизни своего времени.

Человек, замкнутый в пространстве своих переживаний — такова характеристика современника, данная художником объединения «Бубновый валет» Аристархом Лентуловым в «Портрете Анны Александровны Сведомской» (1915), поэтессы начала XX века.

Человек как часть прекрасного цветущего мира — таким видит его Константин Коровин, прозванный русским импрессионистом, в «Девушке с гитарой» (1916).

Как живо и непосредственно удается Николаю Богданову-Бельскому характеристика деревенских мальчишек, застигнутых врасплох кем-то из взрослых («Крестьянские мальчики» 1910-е). Хитро блестят глаза у одного, готов расплакаться другой, застыл от изумления третий. Лишь меткий наблюдатель и знаток детской психологии мог столь точно показать эту забавную сценку. В картине органично соединены традиционные черты русского бытового жанра с новыми тенденциями импрессионистической пейзажной живописи.

Один из залов «Шаламовского дома» отведен под экспозицию западноевропейского искусства, коллекция которой в картинной галерее хоть и невелика, но включает в себя характерные произведения живописи, графики, декоративную скульптуру и предметы прикладного искусства разных европейских школ. Одной из особенностей формирования этой коллекции является то, что большинство экспонатов своим историческим бытованием связаны с вологодской землей. Уже в начале XX века из местных усадеб и городских особняков свозились в Вологду произведения голландской и фламандской живописи, образцы мебели, созданные французскими и немецкими мастерами. Так, городской дом адмирала И. Я. Барша украшало монументальное полотно голландца Герарда де Лересса XVII века. Картина «Нахождение Эрихтония», написанная на сюжет «Метаморфоз» Овидия, стилистикой обращена к традициям мастеров итальянского Возрождения. Это подчеркивается и овальной формой произведения и ясным композиционным построением, где главные персонажи — будущий легендарный царь Афин и нашедшие его женщины — вынесены на первый план.

Из запасников Государственного музейного фонда (Москва) в 1920-е годы в Вологду поступало немало редких художественных памятников, среди которых и парные полотна мастера городского пейзажа XIX века Аугустуса ван де Стене, посвященные видам родного города Брюгге, картина французского художника XVIII века «Похищение Европы», исполненная в традициях рококо, редкий пейзаж швейцарского живописца XIX века Александра Калама «Ущелье».

Вологодская картинная галерея обладает уникальным фондом произведений западноевропейской репродукционной гравюры. Он начал интенсивно формироваться лишь в последние десятилетия благодаря активной работе с отечественными коллекционерами. Так, поступившая в галерею коллекция Гликиных, у истоков формирования которой стоял известный петербургский собиратель Василий Трапицын, считалась одной из лучших в России. Ценность ее определяют не только высококачественные гравюрные оттиски, выполненные в XVII — XIX веках, но и тематический подбор, где выделяются редкие циклы, воспроизводящие знаменитые произведения мировой живописи. К таким относится альбом гравюр XIX века с фресок знаменитой Сикстинской капеллы, офорты с рисунков Гверчино, изданные в Риме в 1764 году. Европейская гравюра в галерее представлена альбомами, сериями и отдельными опусами прославленных мастеров из Италии, Франции, Германии, Англии. Среди наиболее известных имен можно назвать Сакки, Вольпато, Моргена, Пиранези, Тернера и др. и др. (репродукция: Роже Бартелеми. Портрет Марии Антуанетты, французской королевы. Конец XVIII века. Резцовая гравюра, акварель).

Коллекция современного искусства XX века составляет самую значительную и постоянно растущую часть в собрании картинной галереи Вологды. Выставки современного искусства проходят в Центральном выставочном зале, расположенном в здании бывшего Воскресенского собора, построенного в 1775–1777 годах по проекту губернского архитектора Златицкого и относящегося к образцам провинциального барокко 2-й половины XVIII столетия. Верхний храм зального типа соседствует с нижним — столпным помещением, характерным для архитектуры более раннего периода. С Воскресенским собором связано имя Игнатия Брянчанинова, уроженца вологодской земли, известного церковного деятеля, писателя и духовного наставника многих выдающихся представителей русской культуры середины XIX века.

Формирование коллекции современного искусства началось с первых лет работы галереи и связано, прежде всего, с ее активной выставочной деятельностью. Целенаправленная собирательская работа, участие в крупных выставочных проектах позволили достаточно быстро сформировать фонд произведений первых десятилетий советского искусства. Сегодня собрание обладает уникальными образцами живописи и графики Роберта Фалька, Ростислава Барто, Александра Лабаса, Николая Тырсы и других ярчайших мастеров этого периода (репродукция: Фальк Р. Р. Женщина в синем берете. (Портрет Л. Попеску). 1932. Холст, масло).

Большинство их произведений поступили в галерею или передавались в дар наследниками художников. Так живопись и графика Тырсы (репродукция: Тырса Н. А. Женский портрет. 1936), поступившая в нашу коллекцию от дочерей художника, еще больше укрепила их связь с Вологдой, городом, где похоронен Николай Андреевич, вывезенный из блокадного Ленинграда в 1942 году. Эта часть коллекции современного искусства постоянно востребована, включается в экспозиции выставок, проводимых как в галерее, так и в других музеях страны.

Творческая работа с художниками Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России позволила собрать фонды, отражающие яркие явления и имена в культуре страны 2-й половины XX века. Для многих из мастеров Север России стал источником творческого вдохновения, и потому для нас ценны произведения, обращенные тематикой и стилистикой к культуре вологодской земли. Пронзают холодное небо почерневшие от времени, но все еще величавые купола и шатровые звонницы деревянных храмов: как символ духовной стойкости звучит образ Севера в полотне москвича Виктора Попкова «Церковь в Кимже». Ведущие живописцы страны, такие как Николай Ромадин, Виктор Иванов, Владимир Стожаров, Юрий Кугач, Евсей Моисеенко, Игорь Обросов, Эдуард Браговский были экспонентами персональных или групповых выставок в галерее. Для каждого из художников было престижным оставить в нашей коллекции значимые, этапные в их творчестве произведения.

Наиболее ярко и полнокровно представлено в коллекции галереи творческое наследие мастеров, формировавших изобразительное искусство Вологды 2-ой половины XX столетия и связанных с историей Вологодской организации Союза художников России. Практически каждый из авторов начинал свой творческий путь с выставок в залах галереи, для многих Вологда стала второй родиной. Собрание галереи располагает монографическими коллекциями вологодских живописцев и графиков, среди которых имена, известные далеко за пределами области. В их картинах и графических листах Вологда предстает перед зрителем в своей вековой истории и дне сегодняшнем.

Пластика древнерусского искусства становится основой творческого языка Владислава Сергеева из города Череповца Вологодской области (репродукции: В. А. Сергеев. «Приглашение в Древнюю Русь». 1988. Бумага, ксилография. В. А. Сергеев. «Кони». 1967. Бумага, ксилография).

  

Лучшие представители вологодской интеллигенции и простые крестьяне, объединенные общей чертой — духовной красотой, запечатлены в живописных и графических произведениях народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств — москвички, ставшей вологжанкой, Джанны Тутунджан. (репродукция: Д. Т. Тутунджан. «Гори ясно». 1976).

Заметно возросший интерес к собственной художественной истории в 1970-е и последующие годы дает толчок к возникновению направления, обращенного к фольклорной поэтике, к народной культуре, к примитиву. На этой эстетической платформе основываются творческие поиски Георгия Попова, талантливого самоучки, сюжеты картин которого обращены к традиционному укладу сельской жизни, к красоте родной земли. (репродукция: Г. Попов. «Щедрая земля». 1976).

Это же направление доминирует в эмоциональных, монументализированно-плоскостных и праздничных произведениях Генриха Асафова, в творчестве которого мы находим как черты русского авангарда начала XX века, так и традиции искусства северного крестьянства (репродукция: Г. А. Асафов. «Лен стелют». 1983).

Никогда не исчезало в вологодской живописи направление, обращенное к «тихой», чувственной живописи, которая питается впечатлениями от натуры, ориентируется на классические национальные образцы. В большей степени это свойственно вологодским пейзажистам. В произведениях Евгения Соколова, Валерия Страхова и др. образ природы Русского Севера богат и разнообразен. Он пронизан лирическими чувствами, он хранит в себе вековую историю, напоминая нам о днях прошедших. Следует отметить, что в творчестве вологжан пейзаж всегда оставался жанром любимым и востребованным. Неслучайно продолжается традиция групповых пленэрных выездов вологодских художников в отдаленные районы области и исторические города Вологодчины, зародившаяся еще в 1980-е годы, (репродукция: Е. А. Соколов. «Зима в Ферапонтово». 1989).

Мемориальная мастерская заслуженного художника России Александра Пантелеева (1932–1990) стала первым музеем в Вологде, увековечившим имя живописца, нашего современника. Здание, где расположен мемориальный музей,— одноэтажный кирпичный особняк в стиле эклектики, построен в конце XIX — начале XX. В конце 1970-х годов здание было передано Вологодской организации Союза художников России. И сегодня наряду с музейной экспозицией здесь расположены творческие мастерские художников: живописца Евгения Соколова и керамистки Татьяны Чистяковой.

В этой мастерской Александр Пантелеев работал с 1981 года, здесь создавались крупнейшие и этапные циклы его полотен, обращенные к Русскому Северу и его культуре, рожденные в результате творческих поездок в Италию и на остров Куба. Живописец, график, талантливый сценограф, многолетний председатель правления Вологодской организации Союза художников России А. В. Пантелеев оставил заметный след в культуре нашего края II половины XX столетия. Одним из первых он поднял в своем творчестве актуальнейшую для нашего времени тему экологического воспитания человека.

Кроме творческого наследия в мастерской хранятся его любимые книги, собранные им в поездках предметы прикладного искусства и, наконец, подарки художнику от друзей и почитателей его таланта. Творческая жизнь мемориального музея разнообразна: это и выставки, составленные из произведений самого Пантелеева, и экспозиции художников-вологжан, вечера памяти, концерты, лекции (репродукция: А. В. Пантелеев. «Бабье лето». 1981).

В конце 2002 года в составе Вологодской областной картинной галереи создан Музейно-творческий центр народного художника России Владимира Корбакова, одного из старейших и активно работающих мастеров Вологды. Корбаков передал городу около 300 живописных и графических произведений, а также уникальную коллекцию из 500 портретов «Меня рисуют друзья».

Усилиями муниципалитета Вологды и спонсоров в центре города был отреставрирован старый особняк по улице Октябрьской, где сегодня и располагается подаренная вологжанам коллекция, проводятся выставки новых произведений мастера, творческие вечера, концерты. В 2007 году народному художнику России Владимиру Николаевичу Корбакову присвоено почетное звание действительного члена Российской академии художеств (репродукция: Владимир Корбаков. Автопортрет на лошади. 1975–1988).

160035, Вологда, Кремлевская площадь, 10
Тел.: (8172) 721228, (8172) 721433
Факс: (8172) 721228
E-mail: chief-gallery@mail.ru
Директор Владимир Валентинович Воропанов

Познакомьтесь с творчеством современных вологодских художников!